Camille Claudel là ai mà Google tôn vinh nhân kỷ niệm 155 năm ngày sinh hôm nay?

Camille Claudel – Tài năng điêu khắc phát lộ từ tuổi 12

Camille Claudel sinh năm 1864 tại Fère-en-Tardenois, Aisne, Pháp trong một gia đình trung lưu. Cha bà làm nghê xử lý các giao dịch thế chấp và giao dịch ngân hàng, và mẹ bà đến từ gia đình những người nông dân Công giáo giàu có.

Gia đình chuyển từ nơi này sang nơi khác, một trong số đó là Villeneuve-sur-Fère, nơi mà bà gặp được người khơi dậy được tiềm năng điêu khắc trong con người cô đã khiến gia đình tiếp tục dành mùa hè năm đó và trong một thời gian dài sau đó.

Năm 1927, Claudel đã từng viết về Villeneuve cho em trai của cô, nhà thơ Paul Claudel, "Thật vui nếu tôi có thể thấy mình ở Villeneuve một lần nữa! Villeneuve xinh đẹp này không giống bất cứ thứ gì trên trái đất!".

Khi gia đình chuyển đến sống ba năm tại Nogent-sur-Seine - lúc đó, Claudel 12 tuổi - cô đã luôn có cảm xúc với đất sét. Tác phẩm đầu tay của cô đã thu hút sự chú ý của nhà điêu khắc đã thành công tại Alfred Boucher, người khuyên cha cô khuyến khích sự nghiệp nghệ thuật của con gái mình.

Đáp lại lời khuyên đó, năm 1882, cùng với mẹ bà, Paul và em gái của bà Louise, Camille Claudel chuyển đến khu phố Montparnasse ở Paris trong khi cha bà tiếp tục làm việc ở nơi khác và hỗ trợ gia đình từ xa.

Claudel được truyền cảm hứng từ thiên nhiên và say đắm trong tình yêu, bà đã mở khóa sức mạnh cảm xúc của nghệ thuật điêu khắc sau nhiều thế kỷ của sự tinh tế đã bị xóa sổ bởi sự đánh bóng quá mức và tập trung vào kỹ thuật.

Sau khi kết thúc mối tình lâu dài của bà với nhà điêu khắc đồng nghiệp, Auguste Rodin, sự tinh tế tiềm ẩn của chính Claudel phát lộ và và bà đã trải qua một sự suy sụp tâm lý, bà đã bị đưa vào một trại tị nạn vì không nhận được những trợ giúp đầy đủ từ ngừoi tâh.

Hành động này tương đương với việc nhốt một con chim và vì Claudel không thể bị giam cầm, thay vào đó, cô trở thành hiện thân sống của nỗi đau, một biểu tượng cho sự hủy diệt của tình yêu, chỉ tồn tại trong nỗi tuyệt vọng của chính cô.

Mặc dù bản thân người phụ nữ đã chết trong tương đối mù mờ, nhưng sự quan tâm đến nghệ thuật của cô đã tăng lên một cách hữu cơ và hiện tại có một Bảo tàng Quốc gia ở Pháp dành riêng để trưng bày cuộc đời và những tác phẩm của cuộc đời của Camille Claudel.

Tác phẩm của bà được dựng một cách trực giác sự hồn nhiên của trẻ em, trải nghiệm của tuổi già và sự phức tạp của tình yêu và sự điên rồ, Claudel thể hiện kỹ năng tuyệt vời trong việc miêu tả những cảm xúc thô thiển và chân thực.

Trong khi điêu khắc cho đến thời điểm này thường xử lý các vấn đề khó và không thể xuyên thủng gần giống với vật liệu của nó, Claudel đã xoay sở để vượt qua bề mặt và thêm sự khó nắm bắt biến đổi thành sự vững chắc của công thức.

Camille Claudel – Mỗi tác phẩm là một “nghệ sĩ biểu cảm”

Ở thời của bà, phụ nữ có rất ít không gian để nghiên cứu và sáng tác nghệ thuật, cho đến trước năm 1897, École des Beaux-Arts chính thức chỉ dành riêng cho nam giới. Do đó những tác phẩm điêu khắc của Camille Claudel luôn có những điểm khác biệt với những tư duy khác biệt ơn.

Mỗi tác phẩm của Claudel đều được truyền tải với cường độ thể hiện, đầu tư tâm lý và ý thức về sự thật được cho là thiếu trong công việc của những người cùng thời với bà.  Những người như Alfred Boucher và Auguste Rodin có xu hướng che đậy hiện thực cảm xúc và trải nghiệm sống với những dự đoán về sự tưởng tượng và vẻ đẹp hoàn thiện, và vì thế họ bỏ qua việc khám phá 'ý nghĩa'.

Đó là Claudel, người rất muốn thử nghiệm - chịu ảnh hưởng của Art Nouveau và các bản in của Nhật Bản - tác phẩm điêu khắc của cô đã trở thành "nghệ sĩ biểu cảm". Các tác phẩm điêu khắc của Claudel cho thấy mối quan tâm trong các mối quan hệ, và đặc biệt là sự năng động được tạo ra bởi sự tập hợp của các nhóm nhỏ (bao gồm các cặp vợ chồng).

Trong khi bức chân dung mà bà tạo ra thường toát lên một cảm giác bình tĩnh, các tác phẩm của Camille Claudel phát ra năng lượng dồi dào. Claudel đã cố gắng tìm hiểu tâm trạng và hành vi được kích hoạt bởi sự tương tác của con người. Giống như Edvard Munch , bà đã làm việc nhiều lần trong cùng một chủ đề minh họa cho xu hướng ám ảnh.

Claudel trải qua sự dằn vặt liên tục trong cả cuộc sống cá nhân và nghề nghiệp của mình - do bị loại bỏ tốt nhất và tồi tệ nhất hoàn toàn bị phản bội - và sự kích động quằn quại này thường được nhìn thấy trong công việc của Camille Claudel.

Về chuyên môn, sự nghiệp của bà là một cuộc đấu tranh không ngừng, từ việc trở thành một trong những phụ nữ đầu tiên chính thức học khi vẫn còn cau mày, đến sau đó thấy khó khăn để có được sự hỗ trợ tài chính để giúp các mô hình thạch cao dễ bị tổn thương thành đồng kéo dài.

Cá nhân, cô cảm thấy bị phản bội bởi Rodin, người đã thương cảm với những tổn thương tình cảm của bà đến mức độ đã được thể chế hóa, cô sẽ không còn làm nghệ thuật vì sợ rằng anh sẽ đánh cắp ý tưởng của mình.

Doodle hôm nay, được minh họa bởi các nghệ sĩ Ichinori ở Paris , kỷ niệm nhà điêu khắc người Pháp Camille Claudel vào sinh nhật lần thứ 155 của cô. Đối mặt với nhiều thử thách với tư cách là một phụ nữ trong nghệ thuật, quyết tâm của Claudel đã thúc đẩy cô liên tục phá vỡ các khuôn mẫu giới tính và sáng tạo ngay cả khi đối mặt với nghịch cảnh.

Chúc mưng sinh nhật Camille Claudel!

Theo Tạp chí Điện tử